«Mapocho: Erosiones en el Tiempo» 2005

La Memoria de lo Nuevo

Ante las profundas y actuales transformaciones de la ciudad, aparece la inquietante pregunta por la razón del rescate que, contemporáneamente, se hace de algunos de sus monumentos, especialmente por el carácter que esta acción alcanza en la mayoría de sus casos, queriendo demostrar por su particular y hasta pintoresco exceso de celo, un afán compensatorio por el paisaje de inagotables demoliciones que nos rodea. Algo de nuestro propio parece hacernos rechazar, como fenómeno inasible de la memoria, la reflexión que provoca toda ruina. Esas miradas que quedaron prendidas en muros y antiguas calles cuya interpelación ya no podemos identificar, intranquilizando nuestro presente siempre nuevo.

Sin embargo hoy esa misma modernización, en su forma más inmediata y global, ha creado un nuevo mundo cuya fascinación ineludible consistiría precisamente en su misma disolución, incluida la nuestra, de toda corporeidad. No podemos evitar relacionar la aparición de flamantes autopistas que parecen no ser contenidas por frontera alguna, con el delirio del traslado informatizado y esto mismo con la pérdida de todo borde urbano y de cualquier idea de borde, nada hoy impediría la fluidez de nuestra mirada, la que arrastrando nuestros cuerpos los lleva a la liviandad de su disolvencia, curiosamente simultánea al aludido afán de rescate patrimonial, como exigencia al hermoseamiento de nuestra memoria, hasta la sospechosa museificación de ella y sospechosa precisamente por la condición de fetiches que se extrema en algunos casos.

Fotografías de los antiguos bloques de piedra que pavimentaban el lecho del Mapocho, son el origen de las formas moldeadas en resina que refieren la erosión interpelada por Chadwick. Estas piedras, sólo antes evidentes en períodos de extrema sequía, se impusieron a nuestra mirada con ocasión de la monumental obra de ingeniería que significó la intervención del río. Aparecieron como un registro del tiempo y con una sensual y ambigua desnudez, causante de una intranquilizante empatía, especialmente al momento de su extracción y brutal amontonamiento en un fragmentario discurso imposible de recomponer. Todo esto necesario para la refactura de un lustroso nuevo lecho, capaz de garantizar una máxima fluidez sin riesgo de interpretación.

Las fotografías recogieron las viejas huellas del agua en una necesaria retención de la mirada, mirada sobre la cual se reflexiona en el proceso manual del modelado, como lectura e interrogación que vuelve a fijarse en moldes y piezas de resina resultantes, sostenidos por regulares trozos de acrílico que casualmente retuvieron burbujas de aire durante su fabricación, concluyendo todo, por ahora, en una sala justamente próxima al mismo río y por esto parte de un eje cultural que se identifica con su rivera, rivera también identificada con la fundación de Santiago, esto es con toda su memoria.

Entonces la seducción, provocada por las formas y materialidades de estos trabajos, nos resulta conducente a la interpelación de la autora hacia la extraña condición de nuestra memoria que sólo se reconocería en la paradoja de lo nuevo, pues sería la distancia primero de la fotografía, luego la admiración por un proceso manual y finalmente la elegancia del producto lo que nos hace posible aceptar las dificultades, de aceptación de lo inaceptable, de su reclamada reflexión.

Francisco Brugnoli
Director del Museo de Arte Contemporáneo